广告扇的扇面创作

扇子在我国已有三四千年的历史是古人搧风引凉的器具往来应酬互赠扇子及在扇面上合作书画是中国文人之间的一种雅事扇面书画也是我国古代书画特有的形式之一。早期书画家主要使用圆形绢质的“纨扇”明代“折扇”流行后在纸面折扇上作书画成为另一种选择。 当前扇面书画的形式愈加丰富起来但不管其形式如何变化它的外形总离不开曲线曲线给人以柔和、流畅、委婉等感觉这就从总体上决定了扇面趋于柔美的特征。
扇面书法要求在这特定的形状篇幅中匠心独运,安排布局,表现出妙趣盎然的意境来,我以为扇面书法的创作要注意以下几点 一、尺寸。扇面书法或供人把玩于指掌之间或悬挂于壁上或单幅或连缀成册多要满足于人们近距离欣赏常见的尺寸在一至二尺左右字数可多可少可以横写也可竖写。如果尺寸过大就与它柔美的特征相矛盾而难于处理。全国第三届扇面展投稿要求的尺寸不超过三尺可谓大尺寸给作者的创作带来了一定的难度。这也正是考验作者对书法及章法的理解和运用的能力。我想参展作者应该充分利用这个尺寸选择较多字数的书写内容以在有限的空间内充分展现自己的创作水平。如果写的字数过少会给人单薄、单调的感觉。当然也不是字数越多越好写的越满越好要结合不同的书体、不同的形式把握好一个“度”多而不“堵”少而不“空”。 二、书体。在一幅作品中可以同时使用自己擅长的两种书体。比如正文大面积写篆书或草书同时以小面积书写小楷或行书做辅助快面之间拉开距离。这样有书体的不同有动静的对比有多少的变化既展现了作者的创作实力又丰富了画面耐人寻味。切忌真草隶篆一起上主次不分。 三、书体与形式的和谐。篆、隶书多厚重古朴大草多昂扬畅达此三种书体写得字径稍大更能表现字体自身特性和书写者的创作水平。小楷、小草和小字行书如果要写成较大的扇面章法上要随形就势、灵活多变。 四、留白。扇面书法不论尺寸大小都要考虑留白。尤其写较大尺寸更不能顶天立地一气灌到底行要有长短字要有疏密。尺幅较大可以分块书写人为造出一些“空白”来“疏可跑马密不透风”增加画面虚实的对比。根据人的视觉习惯画面左右应该大致平衡重心居中或者偏上切不可偏下造成下坠感。 五、钤印。印章虽小却有画龙点睛的功效在扇面中有补空白、调平衡、丰富色彩等作用。扇面尺幅一般较小所以用印不宜过大过多少用阴文以防喧宾夺主。选择与书法风格和谐的印章。用多方印时要注意印的方、圆、大、小、随形等形制的变化。宁少勿多。 六、用纸。颜色宜淡雅不宜大红大绿如果为参展而创作也可选择颜色鲜艳一点儿的纸张。有的作者喜欢用几种颜色的纸搭配在一起合成一个扇面要注意色彩的和谐和对比。用近似色搭配出来的效果比较容易协调用对比色搭配对比效果更强烈但要分清主次一种或两种色为主占大面积另一色为辅做成小的窄条。颜色不宜多多了容易“花”、“乱”。 七、雅。扇子、扇面书法多是文人雅士互相馈赠托物寄情以及雅玩的小品因此扇面书法的创作从形式到内容要给人以雅、静、淡的感觉而不能粗糙、俗气、霸悍。以上所述都要围绕这一“雅”字展开书写时充分发挥材料的特性发挥水墨的韵味讲究技法的精妙以及章法的生动自然使之畅达不漂浮质朴不笨拙昂扬不张扬耐人品味。扇面裁剪方法一 以正方形纸的一个角为圆心以纸的边长为半径画圆弧然后还以这个角为圆心减去你自己想要的扇面的宽度余下的那边长为半径再画圆弧扇面就出来了。